Umjetničko istraživanje “Lutkica“ dramaturginje Marije Androić i glumice Dore Čiče istražuje granice između tijela i predmeta, živog i neživog, organskog i umjetnog, promatrajući ih iz perspektive feminističke kritike. Lutka označava ne samo igračku ili scenski objekt, nego simbol pasivnosti i objekta pogleda, a cilj je umjetnica kroz nju uspostaviti otpor i otvoriti prostor transformacije. Tijelo prestaje biti samo promatrano i reducirano na objekt te postaje poligon kritičkog mišljenja i izvedbenog istraživanja.

Projekt povezuje teorijske slojeve posthumanizma i novog materijalizma (Braidotti, Barad), koncept abjekcije (Kristeva), efekta jezovitog i uncanny, te motive voajerizma i horora. Ključno pitanje je kako ove teorijske koncepte pretočiti u izvedbene postupke koji proizvode snažne tjelesne i emocionalne reakcije publike. Posebna pažnja usmjerava se na tijelo kao materijal i predmetnost, na spajanje figure lutke i glumice, te istraživanje granica fascinacije, nelagode i gađenja.

Istraživanje je usmjereno na pokušaj spajanja kazališnih strategija s estetikom horora. Kroz pokret, svjetlo, zvuk i ritam gradi se atmosfera napetosti i nelagode, dok publika zauzima voajerističku poziciju, suočena s intimnim i uznemirujućim prizorima. Time se iskustvo pomiče iz sfere estetike u kritički alat za propitivanje statusa tijela u suvremenom društvu.

Autorice: Marija Androić i Dora Čiča

Lutkica je umjetničko istraživanje koje nastaje u okviru Četverorukine Platforme za mlade umjetnike.

Platforma za mlade umjetnike je višegodišnji program koji mladim umjetnicima pruža organizacijsku podršku za ostvarivanje vlastitih projekata te edukaciju usmjerenu na jačanje profesionalnih kapaciteta, razvoj stvaralačkih potencijala te nadogradnju izvedbenih vještina u odnosu sa suvremenim i inovativnim kazališnim promišljanjima.

Uz rad mladih umjetnika, afirmiramo i Podrum, novi izvedbeni prostor Četveroruke, zamišljen kao mjesto susreta i dijeljenja eksperimentalnih umjetničkih praksi s različitim publikama.

Projekt je realiziran uz potporu Ministarstva kulture RH i Zaklade Kultura Nova.

The post LUTKICA appeared first on ČETVERORUKA.

Polazi od jednostavne potrebe da uredimo prostor oko sebe kako bismo se osjećali bolje.
Izvođač pokušava organizirati vlastitu okolinu, ali u tom procesu počinje proizvoditi sve više zvuka, nekontroliranih pokreta i zapleta. 

 

 

autori: Marija Androić, Filip Sever, Jan Kozumplik

izvođač: Filip Sever

 

Pauza tijela izvedba je koja nastaje u okviru Četverorukine Platforme za mlade umjetnike.

Platforma za mlade umjetnike je višegodišnji program koji mladim umjetnicima pruža organizacijsku podršku za ostvarivanje vlastitih projekata te edukaciju usmjerenu na jačanje profesionalnih kapaciteta, razvoj stvaralačkih potencijala te nadogradnju izvedbenih vještina u odnosu sa suvremenim i inovativnim kazališnim promišljanjima.

Uz rad mladih umjetnika, afirmiramo i Podrum, novi izvedbeni prostor Četveroruke, zamišljen kao mjesto susreta i dijeljenja eksperimentalnih umjetničkih praksi s različitim publikama.

Projekt je realiziran uz potporu Ministarstva kulture RH i Zaklade Kultura Nova.

The post PAUZA TIJELA appeared first on ČETVERORUKA.

Tijekom rada razvijao se

PROSTOR

u kojem su se individualni izrazi postupno pretvarali u kolektivni izvedbeni materijal.

                                                        PROGRAM MASTERCLASSA:

Prvi dio – “Noćna straža”

Drugi dio – “Solo etide”
Marina Žužić, Aneta Grabovac i Lea Brcko, u suradnji s Magdom Mas i Lanom Nežmah -solo scene

Treći dio – razgovaranje, dijeljenje, osvrtanje

Program Proces kao izvedba okupio je mlade umjetnike iz područja glume, plesa, glasa, scenografije, kostima, svjetla i tona kroz intenzivan zajednički proces rada, istraživanja i stvaranja. Umjesto fokusa na gotov proizvod, program je bio usmjeren na sam proces — na prostor susreta, eksperimenta, rizika i kolektivnog promišljanja izvedbe.

Tijekom procesa sudionici su kroz radionice i masterclassove istraživali odnos tijela, glasa, teksta i prostora, razvijajući izvedbene alate kroz individualni i grupni rad. Paralelno s edukacijskim segmentom nastajao je i autorski izvedbeni materijal, oblikovan kroz zajedničko istraživanje, razmjenu iskustava i različitih umjetničkih pristupa.

Važan dio procesa činila je interdisciplinarna suradnja, u kojoj su svi sudionici — bez obzira na područje iz kojeg dolaze — sudjelovali kao ravnopravni autorski glasovi. Kroz takav način rada otvorio se prostor za nastanak izvedbenih formi koje ne proizlaze iz unaprijed zadanih modela, nego iz samog procesa rada i odnosa koji su se unutar njega razvijali.

Završna prezentacija predstavlja uvid u fragmente tog procesa — materijale, prizore, odnose i izvedbene situacije nastale tijekom zajedničkog rada.

                                                  Ne kao završeni proizvod, nego kao trag jednog kolektivnog istraživanja.

SOLO IZVEDBA – Marina Žužić

Oblikovateljica tona – Magda Mas

Oblikovateljica svjetla – Lana Nežmah

SOLO IZVEDBA – Aneta Grabovac

Oblikovateljica tona – Magda Mas

Oblikovateljica svjetla – Lana Nežmah

SOLO IZVEDBA – Lea Brcko

Oblikovateljica tona – Magda Mas

Oblikovateljica svjetla – Lana Nežmah

FOTO GALERIJA:

Foto: Nina Đurđević

Voditelji masterclassa: koreografkinja i plesačica Silvia Marchig, glumac Fabijan Komljenović, redateljica Marina Petković Liker, dramaturginja Maja Sviben, scenografkinje i kostimografkinje Ana Paulić i Ivana Radić.

Program je nastao uz podršku Gradskog ureda za kulturu i civilno društvo Grada Zagreba, institucionalne podrške Zaklade kultura Nova i rezidencijalne podrške Centra kulture Ribnjak – Scena Ribnjak

The post PROCES KAO IZVEDBA – Masterclass appeared first on ČETVERORUKA.

Izvedbeni susret i razgovor u sklopu programa edukacije za mlade umjetnike 

PROCES KAO IZVEDBA

9. travnja 2026. u 17 sati u Velikoj dvorani Centra kulture Ribnjak.  

 

Nakon četiri tjedna rada s mladim umjetnicama – glumicama, plesačicom, oblikovateljicom zvuka i oblikovateljicom svjetla – predstavljamo jednu grupnu i tri solo scene nastale tijekom masterclassa Proces kao izvedba.

Kroz fragmente, solo etide i zajedničke situacije dijelimo načine na koje pristupamo izvedbi, istražujemo odnos prema tijelu, glasu i prostoru te gradimo kolektivni rad.

 

Nakon prezentacije procesa, slijedi FOKUSNI RAZGOVOR sa sudionicima i mentorima, pozvanim sugovornicima i publikom.

Razgovor je usmjeren na pitanja otvorena tijekom rada na ovom edukacijskom projektu:

• Jesu li ovakve i slične edukacije potrebne?
• Što danas znači biti mladi umjetnik?
• Koje su stvarne potrebe onih koji tek ulaze u ovo polje?
• Što znači graditi prostor rada u kojem su mogući susret i razmjena?
• Možemo li i dalje računati na zajedničko razumijevanje pojmova tijekom kreiranja kolektivnog izvedbenog čina?

prisutnost, pažnja

angažman, angažiranost

dijeljenje, komunikacija

zajedništvo, zajednica

društvena osjetljivost, empatija, drugi

• Što ovi pojmovi znače umjetnicima, edukatorima i organizacijama koje dugi niz godina istražuju i razvijaju specifične izvedbene prakse, a što znače mladim umjetnicima?
• ….

 

 

Polaznice edukacije: glumice Marina Žužić i Aneta Grabovac, plesačica Lea Brcko, oblikovateljica zvuka Magda Mas i oblikovateljica svjetla Lana Nežmah

Voditelji/ce: koreografkinja i plesačica Silvia Marchig, redateljica Marina Petković Liker, dramaturginja Maja Sviben, glumac Fabijan Komljenović, scenografkinje i kostimografkinje Ana Paulić i Ivana Radić

 

 

PROCES KAO IZVEDBA

Prvi dio – “Noćna straža”
Skupna scena koja se bavi pažnjom, koncentracijom, prisutnošću, reakcijama, imaginacijom i kreacijom, suigrom uz osnove “jazz principa” nastajanja…

Drugi dio – “Solo etide”
Marina Žužić, Antera Grabovac i Lea Brcko, uz suradnju s Magdom Mas i Lanom Nežmah, izvest će solo scene nastale tijekom masterclassa

Program “edukacije za mlade umjetnike PROCES KAO IZVEDBA” nastao je uz podršku Gradskog ureda za kulturu i civilno društvo Grada Zagreba, institucionalne podrške Zaklade kultura Nova i rezidencijalne podrške Centra kulture Ribnjak – Scena Ribnjak

 

Besplatne ulaznice možete preuzeti ovdje event.co/en/events/proces-kao-izvedba-izvedba-i-razgovor-cetveroruka-na-sceni-ribnjak-d710.

 

The post FOKUSNI RAZGOVOR – program edukacije za mlade umjetnike PROCES KAO IZVEDBA appeared first on ČETVERORUKA.

završni dio procesa 3.4.2026. u 16h

– gledatelj / publika / prisutnost –

Nakon četiri intenzivna tjedna rada na izvedbenim principima koji čine temelj rada na predstavama nastalima u produkciji Četveroruke, pozivamo vas na završni susret s publikom.

Pozivamo vas na završnu javnu prezentaciju programa Proces kao izvedba, edukacijskog i istraživačkog programa namijenjenog mladim umjetnicima izvedbenih umjetnosti. Program okuplja mlade glumice, plesačice te dizajnerice svjetla i zvuka, te kroz zajednički rad sa starijom generacijom umjetnika suradnika Četveroruke, istražuje specifične metode i pristupe društevno angažiranim temama.

Tijekom proteklog razdoblja sudionici su prolazili kroz proces koji je istovremeno bio i prostor učenja i prostor stvaranja. Kroz radionice i masterclassove radili su na tijelu, glasu, odnosu prema tekstu i prostoru, istražujući vezu između pokreta i govora, između unutarnjeg impulsa i izvedbene akcije, između individualnog izraza i kolektivnog rada. Paralelno s tim, kroz zajednički istraživački proces razvijali su izvedbeni materijal. U središtu programa nije bio gotov rezultat, nego proces kao prostor istraživanja, pokušaja, nesigurnosti i promjene. Upravo zato završna prezentacija ne dolazi u formi klasične predstave, već kao otvoreni prikaz rada koji je nastajao. Publika će imati priliku vidjeti fragmente, skice, situacije i izvedbene materijale koji su se razvijali kroz vrijeme, kao i načine na koje su sudionici donosili odluke, gradili odnose i oblikovali zajednički izvedbeni jezik.

Završni susret ovogodišnjeg edukacijskog procesa dijelimo s vama u petak, 3. 4. 2026. u 16 sati u Velikoj dvorani Centra kulture Ribnjak. Dođite i budite naša procesna publika – gledatelji čija prisutnost i pažnja omogućuju da se izvedba dogodi. Nakon izvedbenog susreta razgovarat ćemo o proživljenom i doživljenom.

Gledatelj u našim predstavama nije samo promatrač. Pažnju, prisutnost i imaginaciju koji se događaju u unutarnjem prostoru gledatelja smatramo sukreiranjem i sastavnim dijelom svake izvedbe, svake predstave i svakog izvedbenog dijeljenja.

Polaznice edukacije: glumice Marina Žužić i Aneta Grabovac, plesačica Lea Brcko, oblikovateljica zvuka Magda Mas i oblikovatateljica svjetla Lana Nežmah

Voditelji masterclassa: koreografkinja i plesačica Silvia Marchig, glumac Fabijan Komljenović, redateljica Marina Petković Liker, dramaturginja Maja Sviben, scenografkinje i kostimografkinje Ana Paulić i Ivana Radić.

Ako vas zanima kako nastaju naše predstave, ako ste neke od njih već gledali ili još nikada niste imali priliku, dođite.

• Ovo je otvoreni proces i poziv za sve naše stare i nove suradnike, prijatelje, pratitelje i sudionike.
• Ovo je želja da izvedbeni susret ravnopravno podijelimo, analiziramo, pronađemo zajedničke točke
  i omogućimo nove susrete.

Program završnog susreta:

Prvi dio – “Noćna straža”
Skupna scena koja se bavi pažnjom, koncentracijom, prisutnošću, reakcijama, imaginacijom i
kreacijom, suigrom uz osnove “jazz principa” nastajanja.

Drugi dio – “Solo etide”
Marina Žužić, Antera Grabovac i Lea Brcko, uz suradnju s Magdom Mas i Lanom Nežmah, izvest
će solo scene nastale tijekom masterclassa.

Treći dio – razgovaranje, dijeljenje, osvrtanje
Ovdje ste nam važni vi – vaše opažanje, vaše gledateljsko i slušateljsko tijelo.

O masterclass programu

Program Proces kao izvedba razvija se iz potrebe da se mladim umjetnicima omogući prostor za rad koji nadopunjuje formalno obrazovanje i otvara drugačije modele učenja. Kroz rad na tijelu, glasu, prostoru i odnosima, sudionici razvijaju izvedbene alate, ali i razumijevanje kolektivnog stvaranja kao procesa koji se temelji na povjerenju, slušanju i dijeljenju odgovornosti.

Važan dio programa čini i interdisciplinarni pristup, u kojem umjetnici različitih područja djeluju zajedno, ne kao tehnička podrška, nego kao ravnopravni autorski glasovi unutar izvedbenog procesa. Time se otvara prostor za drugačije načine suradnje i za razvoj izvedbenih formi koje odgovaraju složenosti suvremenog konteksta.

Program je nastao uz podršku Gradskog ureda za kulturu i civilno društvo Grada Zagreba, institucionalne podrške Zaklade kultura Nova i rezidencijalne podrške Centra kulture Ribnjak – Scena Ribnjak

The post Masterclass PROCES KAO IZVEDBA završni dio procesa – gledatelj / publika / prisutnost appeared first on ČETVERORUKA.

Pozivamo mlade izvedbene umjetnike (glumce, plesače, pjevače), kao i stručnjake iz područja umjetničko – tehničke podrške u izvedbenim umjetnostima (oblikovatelje svjetla i zvuka, scenografe i kostimografe) da se prijave za sudjelovanje u edukacijskom programu „Proces kao izvedba“. 

Opis programa:

Program Proces kao izvedba osmišljen je kao prostor za istraživanje, učenje i kolektivno stvaranje namijenjen mladim umjetnicima koji se nalaze u ranom stadiju profesionalnog razvoja povezanog s izvedbenim umjetnostim.

Program se temelji na uvjerenju da su procesi rada – istraživački, edukacijski i izvedbeni – jednako važni kao i sam završni rezultat. U kontekstu često nestabilnih i fragmentiranih početnih karijera mladih izvođača, program nudi strukturiran, mentorski vođen i kolektivno usmjeren prostor za jačanje umjetničkih kapaciteta, razvijanje jezika i zajedništva.

Program Proces kao izvedba višeslojni je edukacijski projekt osmišljen za mlade umjetnike izvedbenih umjetnosti – glumce, plesače, pjevače i umjetnike iz područja scenografije, svjetla, tona i kostima. Kroz kombinaciju edukacije i praktičnog rada u kolektivu, program razvija tehničke i umjetničke vještine sudionika te ih uvodi u izvedbeni proces koji se temelji na principima autorskog kazališta, kolektivnog stvaranja i društvene angažiranosti. Fokus nije na „proizvodu“ već na procesu, istraživanju, i bivanjima – kako izvedbenim, tako i osobnim.

Struktura programa:

Program se sastoji od edukacijskog dijela (blok radionica, masterclassovi) i istraživačko-stvaralačkog dijela koji uključuje eksperimentalni rad na zajedničkom izvedbenom projektu. Završna faza programa predviđa javnu prezentaciju procesa, u kojoj će sudionici predstaviti rezultate rada i svoja izvedbena ispitivanja.

Blok radionica i masterclassova: Sudionici će proći kroz mentorske radionice koje povezuju izvedbene i tehničke vještine s procesom rada na predstavi.

Teme: 1. tijelo, reakcije i akcije iz tijela, 2. razumijevanje koncepta bivanja u odnosu na kretanje tijela i govorne akcije, 3. razumijevanje glasa i govora u odnosu na izražavanje sadržaja i komunikaciju s tekstom i bez teksta, 4. radionice zajedništva (kretanja, osjećanja, slušanja, akcije i reakcije), 5) prostor kao inspiracija/poticaj i okvir izvedbe,  6) scenografski i kostimografski elementi, svjetlo, zvuk i video kao suizvođači…

Rad na kolektivnom projektu: Sudionici će kroz istraživački proces razvijati izvedbeni materijal na zajednički odabranu društveno relevantnu temu. Program kulminira javnom prezentacijom rezultata rada – ne nužno u formi klasične predstave, već kao otvoreni prikaz procesa, pokušaja i izvedbenih rješenja.

Voditelji:

Marina Petković Liker – redateljica

Maja Sviben – dramaturginja

Silvia Marchig – koreografkinja i plesna umjetnica

Fabijan Komljenović – glumac

Suradnici na razvoju kolektivnog prokekta:

Dijana Vidušin, glumica

Ana Paulić, kostimografkinja i scenografkinja

Saša Fistrić, oblikovatelj svjetla

Luka Gamulin, oblikovatelj zvuka

Tko se može prijaviti?

Umjetnici u dobi do 35 godina:

– diplomirani umjetnici ili studenti završnih godina preddiplomskog/diplomskog studija glume, plesa, pjevanja, dizajna svjetla, tona, scenografije, kostimografije i srodnih područja

– osobe s interesom za timski rad, istraživački proces i društveno angažirani umjetnički izraz

Kriteriji odabira:

– motivacija i jasno iskazan interes za rad na edukaciji kroz kolektivni proces

– osnovna razina izvedbenih ili tehničkih vještina (ovisno o prijavljenoj ulozi)

– otvorenost za rad u nekonvencionalnim izvedbenim formatima

– spremnost za prisustvovanje svim segmentima programa

Prijava treba sadržavati:

– životopis (max. 1 str.)

– motivacijsko pismo (max. 1 str.) u kojem objašnjavate zašto želite sudjelovati

– (po izboru) video-isječak rada ili portfelj (max. 5 minuta / 10 slajdova)

Broj sudionika:

4 izvođača (glumci, plesači, pjevači)

1 oblikovatelj zvuka, 1 svjetlosni dizajner, 1 scenograf, 1 kostimograf

Ključni datumi:

• Rok za prijavu 21.1.2026.
• Prvi selekcijski susret: 27.1.2026. od 10-13h, CM Ribnjak
• Termini radionica u CM Ribnjak:
  • 23.- 26.2. 10-16 sati
  • 16.-18.3. 10-16 sati
  • 23.-26.3. 10-16 sati
  • 6.- 8.4. 10-16 sati
  • + još jedan dodatni termin za završnu izvedbu

Način prijave:

Prijave se šalju putem e-maila na adresu: cetveroruka@gmail.com

Predmet e-maila: Prijava – Proces kao izvedba – ime i prezime

OSTANITE INFORMIRANI I PRATITE NAS NA DRUŠTVENIM MREŽAMA!

Realizaciju programa omogućio je Gradski ured za kulturu i civilno društvo Grada Zagreba i Centar Mladih Ribnjak.

The post POZIV ZA SUDJELOVANJE U EDUKACIJSKOM PROGRAMU „Proces kao izvedba“ appeared first on ČETVERORUKA.

Doživljaj traume kao umjetnički materijal

14. i 15.12. u 18h,  Podrum

autorica i izvođačica: Marina Žužić
mentorska podrška: Marina Petković Liker i Maja Sviben
suradnica za scenografiju i kostimografiju: Ana Paulić

Umjetničko istraživanje Doživljaj traume kao umjetnički materijal  – 870 sati materijala izvedbeni je projekt mlade autorice/izvođačice Marine Žužić, nastao iz potrebe da se razumije kako svakodnevna izloženost traumatskim vijestima oblikuje naše tijelo, misli i emocionalni krajobraz. U vremenu u kojem ratovi, potresi, napadi i katastrofe ulaze u naše domove brže nego što stignemo udahnuti, projekt ispituje što se događa s čovjekom koji nikada nije bio na mjestu nesreće, ali je njezin neprestani svjedok.

Dugo se vjerovalo da su posttraumatski simptomi posljedica isključivo direktnog ili posrednog (ali osobnog) dodira s traumom. Međutim, nakon napada na Svjetski trgovački centar 2001., istraživanja su pokazala da simptomi mogu nastati i kod onih koji traumatski događaj prate samo kroz medije. Taj je trenutak proširio definiciju PTSP-a i otvorio važno pitanje: kako se nosimo s traumom koja nam ne pripada, ali se uporno taloži u nama?

U izvedbenom procesu Marina Žužić polazi od vlastitih, podsvjesnih fizičkih reakcija na zvukovne i vizualne podražaje, koje pretvara u materijal za scensko istraživanje kroz kombinaciju dokumentarnog pristupa, osobnih bilješki, prikupljenih svjedočanstava i tjelesnih improvizacija. Projekt se bavi pitanjem može li kazalište postati prostor rasterećenja, mjesto gdje se neprestani tok uznemirujućih vijesti može transformirati, izreći i staviti u zajednički okvir.

Monodramska izvedba razvija se unutar intimnog prostora garderobe – podrumskog mjesta ispunjenog kostimima, rekvizitima, tragovima mogućih identiteta. U tom okruženju autorica gradi lik izvođačice nakon kabaretskog nastupa, istodobno razotkrivajući vlastite izvođačke pristupe i strahove. U traženju scenskog iskaza, izvođačica prolazi kroz niz osobnih i fizičkih reakcija koje se javljaju u susretu s traumatskim sadržajima: napetosti koje se neprimjetno gomilaju, misli koje se rasipaju, snovi koji se vraćaju. Fragmenti sjećanja, medijskih podražaja i podsvjesnih impulsa prelijevaju se u izvedbeni materijal, dok se lik izvođačice postupno oblikuje i rastvara u isto vrijeme.

Takva struktura omogućuje da se istraživanje odvija kao proces koji se neprestano preispituje i preoblikuje. U središtu je autorica čiji se rad odvija na granici introspekcije i scenske artikulacije, otkrivajući načine na koje se vanjski događaji bilježe kroz unutarnji pejzaž tijela i glasa.

Foto: Nina Đurđević

Rad je razvijen u okviru Četverorukine Platforme za mlade umjetnike uz potporu Ministarstva kulture RH i Zaklade Kultura Nova.

The post 870 sati materijala appeared first on ČETVERORUKA.

 

 

Dora i Lovro istražuju u bijelim košuljama.

Gaze po lišću, betonskim blokovima- traže utabani put.

Krajobrazi naših životnih putovanja upisani su u male sustave koje njegujemo u svojim glavama. Upoznao sam te na francuskom, želim te shvatiti na japanskom, pjevaj mi na talijanskom. Možda možeš izreći ono što osjećam na svom jeziku, a nedostaje mi riječ. U urbanoj sredini možemo birati kojim se stranim jezikom izraziti, želimo ih naučiti što više, možda će ti dobro doć za posao, upoznat ćeš više ljudi, vježbaj mozak to je zdravo, bogat si onoliko koliko različitih jezika govoriš itd etc . . .

.

.

.

Reci mi nešto. Ne razumijem te ali svejedno mi reci. Kako se osjećaš, koja ti je najdraža uspomena iz djetinjstva, omiljena boja, čega se bojiš, zašto si ovdje? Reci mi to na tri jezika koja govoriš. Reci mi to na 10 boja.

Gledam tvoje geste, intonaciju tvog govora, poseban način kako artikuliraš na svom materinskom jeziku. Dok ga govoriš, transportiran si doma. Kao da su uronjen u žutu boju. Ali gledaš u pod. Jer te kao ne razumijem ili ti je neugodno o tome razgovarati? O čemu razgovaramo? Dok govorimo engleski smo simpatični, otvoreni, naučeni. Patvoreni? Dijelimo informacije, ne unutarnji sadržaj. Ne znam tko si ispod fasade. Ne znam tko sam ispod fasade. Ali želim iskomunicirati.

Ne znam pripadam li. Prilagođavam se. Utapam u masi. Učim tvoj jezik. Njegujem svoj jezik. Komunicam na svima razumljivom jeziku. Ono kako govoriš je toliko drugačije od onoga kako ja govorim, jesmo ipak po nečemu slični?

Pjevam kad sam sretan. To me sjeća na djetinjstvo. Pjevam, ti mi se pridružuješ. Nisi bio u mom kraju ali sada kao da ga znaš. Ne znam. Možda si ga upoznao. Na trenutak. Nemam pojma. Nisam siguran. Nadam se.

Did you understand what I said?

Do you know what I mean?

The post Linguae – fragmenti bliskosti appeared first on ČETVERORUKA.